经 历·秘 诀
逃离北京，他来到了景德镇。但对制瓷一窍不通的他，只能从基本的“瓷泥” 开始学习，从调泥、拉坯、修坯到调釉、上釉、烧窑，再从陶土起泡、缩釉、开裂，到终于能独立做出完好的作品，董全斌可以说是“疯狂”的，来到景德镇的第一年，董全斌就烧了近乎200 多窑，差不多隔一天就烧一窑，这相当于常人的十年工作量。
制作茶器，其实和其他陶瓷制作工艺是一样的。首先是练泥，练好泥等它软硬适合，再揉泥，之后就是拉坯、修。然后素烧一下，接着上釉，再烧制。环环相扣，每一步都很重要。
在制作茶器最开始的阶段。他有做公道，盖碗、壶承，还有杯托儿。然后慢慢集中到只做杯子，只做这一个最简单的东西。
如果有秘诀的话就是尽可能把多的时间，集中到最简单的一个事情上，然后把这一点做好。
茶 器·设 计
出自董全斌之手的茶器不拘泥完美圆润的造型，反倒会有些自然的缺口，正如我们经常谈到的残缺美，在他的意识里，“残缺在现实中只有环境改变下才变成有益的事。”抛开对完美的执念，改变固执的视角才能够让残缺成为美感。
设计了上千款的杯子，董全斌很重视茶器的功能性，对容积、光线、重心、唇感、温度和厚薄都有严格的要求，丝毫的变数都会影响茶汤进口的口感和味道。
董全斌说，人的欲望太多，舍弃的过程太难，但知道了“知止”，也就豁然了。生命有限知道自己该做什么，这对于做器物很重要，“一杯一壶足矣”。
从辞职到陶瓷手艺人再到作品需要提前两年预定，董全斌仅用了四年。今年，董全斌开始做紫砂壶。他做了很多小小的壶，仅供一人饮。
董全斌瑕疵的黄玉釉系列，边缘因为“焦黄”所使用的铁釉而产生视觉上的磨砺感，但喝起茶来唇齿触感依然顺滑。看起来参差的口沿，提醒喝茶人加倍温柔地对待茶。这个系列不仅是茶具，里面包含了时间、空间。无论是植物生长的样子、全盛的姿态、还是从边缘开始的枯萎，都是生命再正常不过的轮回。
黄玉釉系列一开始被认为不完美，但后来被点名索要，见证了自然之美被逐渐认同的过程。他的作品由于流通数量少，日渐受到藏家追捧。
茶 器·设 计
董全斌还提到“合乎规律的美”的概念，规律是无法被打破的，但是能够通过做器物去探索美的规律，也是他在这个过程中一直坚持的事情。虽然无法打破规律，但是董全斌认为一切都是变化的，“美的看法从来就不是固定的，你认为很美的别人未必，现在认为没的将来未必。”时代的变迁，人们对美的体会向来不同。但是实用性是才能够带来美的感受，“实用性是基础，发展出美的感受才不仅仅局限于使用。”
理 想
景德镇悠闲自在的生活让董全斌感触最深的就是能够简单的泡一杯茶，倒茶的时候水会自然的流淌出来，钮不烫手，把手舒适，密闭严合的时候感受到的自在。“自在生活，随心生活”，才是董全斌最想要的吧。
编辑|周璟
审核|黄佳浩、张雨
江苏经贸会计学院
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